52 - Orchestral Rises -

CD digital CEZAME CSDL1025
2024

Here's a really innovative project, it seems to me, intended primarily to feed the soundtracks of feature film trailers.
Symphonic orchestral impacts and crescendos, which I've researched in my archives of orchestral recordings. 100% acoustic guarantee!
I love the idea that excerpts from old works (most of which date back to the 1990s!) can now be integrated into modern soundtracks. I love it when music circulates, across time and genres.

51 - Orchestral Hits -

CD digital CEZAME CSDL1009
2024

Here's a really innovative project, it seems to me, intended primarily to feed the soundtracks of feature film trailers.
Symphonic orchestral impacts and crescendos, which I've researched in my archives of orchestral recordings. 100% acoustic guarantee!
I love the idea that excerpts from old works (most of which date back to the 1990s!) can now be integrated into modern soundtracks. I love it when music circulates, across time and genres.

50 - Blue Songs vol.2 -

CD DLMEditions en licence chez SOonds/PIAS.
2023

This recording is the organic continuation, the second volume of my BLUE SONGS, released on the DLM label in 2021.

Präsentation des Verlags (PIAS): „Mit BLUE SONGS VOL2 macht Denis Levaillant nicht einfach nur Musik, er erzählt Geschichten und malt Klangbilder, die den Hörer fesseln und in sein reiches und komplexes Universum ziehen. Dieses Album bestätigt erneut seinen Platz als einer der innovativsten und zugänglichsten zeitgenössischen Komponisten. Dieser Künstler definiert die Grenzen der instrumentalen und elektronischen Musik zum Vergnügen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt immer wieder neu.“

The principle is the same: at the start, a few chords converge, one after the other, forming a path, a « grid ». Then motifs emerge from the harmony, calling out to each other, blending into this path, which could become a song: I'm writing my own personal "Real Book", often just for the pleasure of modulation, color, and harmonic surprise. The color of each note changes according to the chords invented.
What is improvisation? It is composing at the moment. All jazzmen have said that at one time: the Performer as a Composer.

49 - Scary Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5043
2024

Hier ist ein Projekt mit 24 Tracks von Elektro-"Drones", die alle aus persönlichen Samples von akustischen Instrumenten entstanden sind, d.h. "organische" Klänge, wie man sie kaum noch auf dem Markt findet, der von synthetischem Elektro dominiert wird. Mit dieser Arbeit setze ich fort, was ich Mitte der 1980er Jahre bei Ina-Grm begonnen habe, nämlich die digitale Bearbeitung von akustischen Klängen. Die so geschaffenen Welten haben eine besondere Anmutung, irgendwo zwischen dem Realen und dem Imaginären. Diese hochentwickelte Musik in der Klangverarbeitung ist sowohl ein Werkzeug für Soundtracks als auch ein möglicher Weg für immersive Konzertübertragungen, wie sie bei Ircam möglich sind. Da jeder Track etwa 7 Stems (Submixe) hat, habe ich Cézame einen Klangblock von 7 Stunden geliefert... Werde ich das Vergnügen haben, bedeutende Synchronisationen zu erstellen, wie für Enki Bilals Immortal oder Rihannas Bitch Better Have My Money? Daran zweifle ich nicht!

48 - Deep Drones and Textures -

CD digital CEZAME CEG 5042
2024

Hier ist ein Projekt mit 24 Tracks von Elektro-"Drones", die alle aus persönlichen Samples von akustischen Instrumenten entstanden sind, d.h. "organische" Klänge, wie man sie kaum noch auf dem Markt findet, der von synthetischem Elektro dominiert wird. Mit dieser Arbeit setze ich fort, was ich Mitte der 1980er Jahre bei Ina-Grm begonnen habe, nämlich die digitale Bearbeitung von akustischen Klängen. Die so geschaffenen Welten haben eine besondere Anmutung, irgendwo zwischen dem Realen und dem Imaginären. Diese hochentwickelte Musik in der Klangverarbeitung ist sowohl ein Werkzeug für Soundtracks als auch ein möglicher Weg für immersive Konzertübertragungen, wie sie bei Ircam möglich sind. Da jeder Track etwa 7 Stems (Submixe) hat, habe ich Cézame einen Klangblock von 7 Stunden geliefert... Werde ich das Vergnügen haben, bedeutende Synchronisationen zu erstellen, wie für Enki Bilals Immortal oder Rihannas Bitch Better Have My Money? Daran zweifle ich nicht!

47 - Art House Tension #3 -

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2102
2022

"YEAH, THE FRENCH DO IT BETTER" (BMG)
Thirteen excerpts of my chamber music are now available for the audiovisual professionals,
gathering very varied colors, bass clarinet and marimba duo, tenor saxophone duo, bassoon and piano duo, alto saxophone and cello duo, tenor sax quartet, flute, celesta, and piano. An explosion of colors! For this project I collaborated with great soloists, such as Jean-Michel Goury, Agnès Vesterman, Olivier Innocenti, Emmanuel Séjourné, Jean-Marc Foltz, the Amon Quartet, Tommy Davis, Paul Riveaux, Benny Sluchin.
The so-called "contemporary" music generally evokes "weird" atmospheres when associated with the cinema.
Here, the editor underlines the "elegant, artistic, sophisticated" character of the suggested atmospheres. Thanks to him!

Presentation of the editor:
"Bring on your frantic, anxious, agitated scenes. Lay out your dark, agitated, flustered sequences. Where do these crossroad paths lead us? To a world of games and mysteries. Contemporary French composer Denis Levaillant is once again proven guilty of musical mastery. A bit crazy, a tad buoyant, and there you have it: Volume 9 presents complex, tense, atonal, arrhythmic, exciting, and edgy themes. Strings, sax, and other wind instruments like the oboe and the bassoon. Accordions, piano, flutes, and marimbas. Intertwining arrangements and tense and anxious moods, Levaillant always exceeds his ambitious goals. Yeah, the French do it better. Perfectly suited for Drama, Suspense, Tension, Film, Art House, and Dramedy movies."

46 - Blue Songs

CD DLMéditions DLM 3321
2022

The Performer as a Composer
In the beginning, there are a few chords that meet, attract each other,
converge, constituting one after the other a path, a «grid.» Then motifs
are born, call each other (are challenged), merge in this path, which
could become a song, so I write in a way my personal «Real Book,»
often just for the pleasure of modulation, color, harmonic surprise.
Some of these Parts are extrapolations from tunes of my comic
opera Miracle in Moscow composed in parallel - the «Real Book» thus
takes all its meaning: I write my own standards.

You can choose the platform that suits you best here.

45 - Art House Tension #2 - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2093
2022

Ten excerpts of my music for symphonic orchestra are now available for audiovisual professionals.

Editor's presentation: "Looking to distill fear and suspense into your dramas? Those who know his work have become, over the years, total Denis Levaillant addicts. His uncanny and relentless knack for tormented and suspenseful contemporary compositions make for nervous, hectic, anxious expressions. These nervous, agitated orchestral themes build upon strings, woodwinds, brass and drums to invoke, without failing, an impending and ominous sense of distressing threat. Levaillant’s aleatoric take on music is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror. That tight, oppressive feeling clutching your heart? This is what real, masterful tension feels like.”

44 - Pastiches

CD DLMéditions DLM 3221.
2021

The false-true and the true-false
Theatre and cinema have this in common that they give us to feel a false-truth, namely a false, more true than true. Everything is false, and yet I am carried away. Out-of-time. This false-truth dissolves time and animates my inner museum. The false-true will be a successful pastiche; the true-false will remain plagiarism.
For me, it started with Hubert Toint's film, Trombone en coulisses. The film is all about that: it's the story of the Court's trombone orchestra, which is the best orchestra in the world when no one has ever heard it play. A feast to put to music! I invented a sound of trombone orchestra without the slightest trombone. The album brings together stage and film music from the 1980s and 1990s linked by this theme of true and false: Les Menteries du style, Trombone en coulisses, Vidéopérette, Oniric Slow, Passage de l'Heure bleue, Bienvenue au Palais Mascotte, Nerone Blues.

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43 - Art House Tension - Contemporary Orchestral Themes

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2091
2022

Thirteen excerpts of my music for symphonic orchestra are now available for audiovisual professionals. Editor’s presentation:

« Composer Denis Levaillant is the master of tension. In his 7th album for SuperPitch, he takes his ability to torment his listeners to the next level. His dissonant and atonal arrangements combine strings and woodwinds to create impending, ominous feelings you can’t escape. His orchestral themes are suspenseful, menacing, nervous, agitated, frantic. Hectic, even. Levaillant’s aleatoric take on music has the uncanny ability to drum up horror, distress, and frenzy that is ideally suited for sophisticated and disturbing atmospheres, vintage or art house films, drama, tension, horror, and anything meant to create that tight, oppressive feeling that clutches your heart. »

42 - Art Gallery

CD digital SuperPitch / BMG SUPITH_2085
2021

BRACE YOURSELF
Ten trio titles with Barre Phillips and Barry Altschul released for audiovisual professionals. Here is the presentation by the publisher:
« Contemporary French composer Denis Levaillant and his particular brand of free-form jazz have become regular fixtures at SuperPitch. This refined, art-minded album further explores his relentless knack for the frantic, moody, and strange and gives freedom a new meaning. With the double bass, the piano, or drum solos as his backbones, Levaillant’s nervous, frantic, and dark compositions build turmoil and stir multiple layers of tension and hopelessness. Expect to feel the drama, anxiety, fear, chaos, elegance, disorientation, and a touch of sensuality and elegance. The dissonance and melancholia that revel within the confines of this Levaillant’s work will work their eerie magic in any decent or decadent art gallery. Still, they will do great for your horror films, dramas, supernatural and hallucination-induced scenes, art house films, human dramas, psychological dramas, and more. Brace yourselves. »

Open Runs, recorded in trio with Barre Phillips and Barry Altschul, was synchronized in the soundtrack of the feature film LA VOIE ROYALE

41 - Contemporary Works Vol.5

CD digital SuperPitch Artist Séries / BMG
2021

Ten excerpts of my jazz music in trio with Barre Phillips and Barry Altschul are now available for audiovisual professionals.
Presentation by the editor: "The brilliantly disturbed composer Denis Levaillant is in one of his moods, again. Forget smooth, this is sharp, tense jazz with an edge, the kind of irresistible and cinematic jazz that will keep you on your toes. Feeling frantic, nervous, anxiously gripping on to your chair, even? This album can do that, but also offers elegant, abstract, downright psychedelic incursions, at times. In the hands of this trio, the piano is tense, the drums are lively and contrasted, the double-bass is urgent and on speed. These are tracks that exude such a dramatic quality, such a premium understanding of the way experimental can expand into the dark, the desolate, but also simply go towards the weird, the mysterious, that they already feel like contemporary classics. »

40 - Contemporary Works Vol.4

CD digital SuperPitch Artist Séries 24/ BMG
2021

Publisher's presentation: "Contemporary composer Denis Levaillant is back again with his personal and eccentric brand of strange. He sometimes gives in to his knack nervous curious slapstick-inspired mischievous and quirky atmospheres. In addition to strings and brass this fourth volume sometimes uses the accordion woodwinds & drums. There is gloom and mystery as well as internal chaos and turmoil in these modern sometime dissonant gripping compositions."

39 - Contemporary Works Vol.3

CD digital SuperPitch Artist Séries 17/ BMG
2020

Publisher’s presentation: « Composer extraordinaire Denis Levaillant is back with a new set of somber, poignant pieces where a cold loneliness reigns, only to be rivaled by the artist’s personal, almost trademarked version of desolation. Unsettling, bleak, sometimes downright depressing, these mysterious, classical contemporary tracks will keep haunting you, long after you’ve heard them. They also confer their tense, suspenseful and orchestral quality to any drama or thriller, architecture documentary or culture piece, avant-garde art house film or film noir in need of a touch of European flair. We love weird. »

38 - Cinematic Orchestral Music

CD online GUM/KAPAGAMA GMS 101
2020

Fourteen excerpts of my music for large orchestra are now available for audiovisual professionals.
The editor’s presentation is explicit: “Beautiful and elegant selection of orchestral works reminiscent of Hollywood’s golden age”.

A large excerpt from L'Opéra de la Lune (woodwind orchestra in pairs) was synchronized in the soundtrack to the feature film THE LOST DAUGHTER

37 - Contemporary Works Vol.2

CD digital SuperPitch Artist Séries 14/ BMG
2020

Editor’s presentation: “French composer Denis Levaillant’s neo-classical compositions never disappoint and always hit every single spot and a wide range of emotions. Here, he strikes again and displays his usual emotional mastery with a delicate palette that explores all the shades of the human heart: dark, sad, melancholic, gloomy, hopeful, tender, peaceful, dreamy… Levaillant's sense of drama always brilliantly illustrates both documentary and feature films."

36 - Contemporary Works Vol.1

CD digital SuperPitch Artist Séries 12/ BMG2020

Editor’s presentation: “Helmed by French composer and pianist Denis Levaillant, here comes a collection of contemporary classical music. The compositions, recorded with a small ensemble, touch the heart and trigger a wide range of emotions, at times evocative and tender, at others melancholic, ominous. Levaillant explores the desolate void and intricacies the human soul offers, with a depth both abyssal and poignant. Art imitates Life, and Life imitates Art.”

35 - ELECTRO SPACE PIANO

CD DLM 3120
2020
This album makes it possible to follow the historical evolution of digital sound treatments since it brings together three works for piano and electronics. These pieces are all organized in the same way, a concert piano dialoguing with an orchestra of transformed piano sounds: Piano transit, pioneering work in this field (1983, commissioned by the Ministère de la Culture), Elektrospacepiano (2003, commissioned by the Ina-Grm) and the latest, entirely realized in my studio, Piano Augmented: More Lights (2019).

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34 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.2

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 090
2019
Treize extraits de ma musique pour grand orchestre sont à présent disponibles pour les professionnels de l’audiovisuel.
La présentation de l’éditeur est explicite: "Romance, fantaisie, aventure... Tout ce dont vous avez besoin est dans cet album d’orchestre cinématique purement à l’ancienne”.
Quand l’orchestration “pour de vrai” devient un art “à l’ancienne”!

33 - CINEMATIC ORCHESTRAL MUSIC VOL.1

CD en ligne GUM/KAPAGAMA GMS 049
2019
Oeuvres pour grand orchestre masterisées pour le cinéma

32 - AURORA BOREALIS

CD Koka Media 2489
2019
Slightly 'minimal' piano sequences are processed and mixed with electro sounds; each track appears in three versions: mix, the piano alone, and electro alone. The resulting music is very original. This album is part of the project SoloPianoSolo Piano augmented Recital.

31 - HAYDN Early and late Sonatas

CD DLM 3018
2018
„Das Korpus der etwas sechzig Sonaten von Joesph Haydn ist insofern sehr faszinierend, als es das Spätbarock und die beginnende Romantik verbindet und gleichzeitig das Entstehen eines neuen Instruments begleitet, nämlich des Pianofortes. Mit dieser CD bringt der Komponist und Pianist Denis Levaillant eine sehr engagierte, persönliche Fassung von zwei Sonaten aus der Jugendzeit (Nr. HOB 13 und 14) und von vier späten Sonaten (41, 48, 29 und 51). Diese so lebendige, so erfindungsreiche Musik wird hier wie eine zeitgenössische Partitur behandelt, mit großer Klarheit in der Phrasierung, einem ausgeprägten Sinn für den Rhythmus und sehr verschiedenartige Klangfarben bei einer sehr klaren, genauen, holzigen, gleichzeitig nahen und geräumigen Tonaufnahme.“

Presentation on the FNAC's website:
"Joseph Haydn’s corpus of some sixty sonatas is utterly fascinating; it links the late Baroque and early Romantic periods while accompanying the birth of a new instrument, the pianoforte. In this CD, composer and pianist Denis Levaillant gives a highly committed, personal version of two early sonatas (nos. HOB 13 and 14) and four late sonatas (41, 48, 49, and 51). This lively music, so rich in invention, is treated here as a text of today, with great clarity of articulation, a keen sense of rhythm, and a wide range of colors in a clear, precise, woody recording that is both close and spacious."

Auszug: Sonate HOB.XVI: 51 Finale presto

30 - City organix

CD online Cézame CEZ 4191
2015
Präsentation des Herausgebers: „City Organix entstand durch die Begegnung zweier inspirierter Komponisten, Denis Levaillant & Matthias Delplanque. Das Werk kombiniert mit Talent die elektroakustischen Texturen mit den Downtempo-Rhythmen.“
In Fortsetzung meiner Arbeiten für den Film seit Next bat ich Matthias Delplanque, Rhythmen und Elektro-Stimmungen zu bauen, u.zw. ausgehend von meinen eigenen Tönen, die in meinem Studio anlässlich von Tonaufnahmen (besonders bei denen für Les Musiciens de Brême) gesampelt wurden: der erhaltene Ton ist also sehr „organisch“.

Night Owls

29 - Cinematic Edge Band 1

CD online Cézame CEZ 4148
2014
Präsentation des Herausgebers: In diesem Album stellte Denis Levaillant berückende und einzigartige Werke von talentierten Komponisten und Performern zusammen, die nirgends einzuordnen sind und sich durch ihre reiche Erfahrung mit Bühnenmusik, Balletten, Theatern, Events und Film an der Grenz zwischen Elektro- und hochakrobatischer Akustik befinden.“

Landslide

28 - The Fear Factory

CD online Cézame CEZ 4097
2012
Präsentation des Herausgebers : « Denis Levaillant erforscht unsere Ängste, Albträume, persönliche und sozialen Dramen mit Kraft und Tiefe. Die Beherrschung der Nuance und die Effizienz der Allianz der Perkussionsinstrumente mit der Klangmaterie machen aus diesem Album ein wunderbares Werkzeug.“

In diesem Album, das ich wie den Soundtrack eines imaginären Films (eines Films, der ebenso düster ist wie die heutige Welt) komponierte, habe ich die akustischen Klangquellen vervielfacht, sie im Studio wie Elektro-Musik behandelt und mit Perkussionsinstrumenten aus der ganzen Welt gemixt.

Das ergibt einen kräftigen, farbigen Ton, der den Amateuren von Soundtracks der Action-Filme ebenso gefallen wird wie den Fans von elektroakustischen Neuheiten.

Psychopath
Dieser Titel wurde als Nachspann in das Video von Rihanna Bitch Better Have My Money (2015) integriert.

27 - Music is the Film

CD Universal
2009
Als kommerzielle Variante des vorigen ist dieses Album eine Hommage an den Film. Jeder Titel dieser Suite für Kammerensemble wurde in Hinblick auf eine geliebten Film konzipiert. Die Erinnerung rief die Erfindung hervor. Die Gesamtheit bildet den Soundtrack eines imaginären Films. Dasselbe Ensemble wie beim vorigen.

Home Lands
Dieser Titel wurde in den Soundtrack des Films La Vie d’Adèle von Abdellatif Kechiche, Goldene Palme des Festivals von Cannes 2013, eingefügt.

26 - Modern Acoustic Sketches

CD Koka Media 2306
2008
Dieses von Pierre-Michel Levallois in Auftrag gegebene Album ist vollkommen akustisch und ließ einige Werke entstehen, die in Konzerten gespielt wurden, was ein Beweis dafür ist – wenn ein Beweis nötig ist - , dass die Grenze zwischen „Produktionsmusik“ und „Kunst- bzw. Konzertmusik“ recht dünn ist. Dem Album kommt der Beitrag großer Solisten zugute, die sich zu dieser Gelegenheit unter dem Namen „Denis Levaillant Music Ensemble“ zusammenfanden: Laszlo Hadady(hb), Jean-Marc Foltz (clar), Paul Riveaux (fg), Jean-Michel Goury (sax), Olivier Innocenti (acc), Marie-Thérèse Grisenti (vlc), Jean-Jacques Avenel (cb).

Der holländische Filmemancher Ad Bol war der erste, der im Jahr 2008 Titel dieses Albums als Vorspann in seinen Spielfilm Blindspot integrierte.

Dutch director Ad Bol was the first to integrate tracks from this album into the soundtrack of his feature film BLINDSPOT, including the closing credits for Another Day.

25 - Drone Music

CD Cézame CEZ 4051/4052
2007
Teilnahme an diesem Dronen-Doppelalbum („die Funktion der ,Dronen’ besteht darin, eine diskrete, doch intensive Stimmung hervorzurufen, die dazu geeignet ist, Bild und Erzählung zur Geltung zu bringen, um den Sinn zu betonen“) mit 13 der 17 Originalsequenzen des elektroakustischen Konzertstücks Les Voyages transharmoniques de Mr Subtone.

Nuclear Menace

24 - Paysages avec piano

Landschaften mit Klavier

CD Cézame CEZ 4045
2006
Teilnahme an diesem Gemeinschaftsalbum von Balladen für Klavier solo mit 12 Musiktiteln. Auszüge aus Chants d’amour profane, Le Jardin du sanglier, Études Africaines, La Petite danseuse, Un petit rien du tout.

Swansea

23 - Documentary Line

CD Cézame CEZ 4023 à 4029
2003
Teilnahme mit 13 Musikstücken an diesem Sampler als Fortsetzung von CMG. Auszüge aus Drama Symphony, TechnoSpacePiano, ElektroSpacePiano, Chants d’amour profane, Piano Transit, Easy-Uneasy, La Femme sur la Lune.
„Sieben auf einen Streich! Frédéric Leibovitz könnte diesen Ausruf des tapferen Schneiderleins auf seinen Verlegergürtel zum Anlass der Veröffentlichung dieser neuen Reihe sticken: Wie das Schneiderlein schneidet der Musikverleger, er montiert, reiht aneinander, passt an und setzt die Texturen, Farben und Motive zusammen. Edieren heißt hier zwar sicher herausgeben, aber auch zusammenstellen (to edit)“.

L’homme dans l’espace [Der Mensch im Raum]

22 - Dark

CD Koka Media KOK 2234
2002
Dieses von Frédéric Leibovitz in Auftrag gegebene Album ist ein Standardwerk der Gattung „Drama“ geworden und wird besonders in den Vereinigten Staaten und England geschätzt.
Eine gemischt elektroakustische Komposition, die für die Filmsynchronisierung konzipiert wurde und ein Remix aus Auszügen von Konzertwerken ist (Drama Symphony, Piano Transit, Eloge de l’Eau, ElektroSpacePiano, Easy/Uneasy, Les Heures défaites).
Der erste, der Auszüge aus diesem Album benutzte, war Enki Bilal für seinen Film Die Rückkehr der Götter.

Atomic Reaction

21 - Figures

CD CMG 11
2001
« Denis Levaillant, ein Musiker der Aufgeschlossenheit, dessen Fähigkeit, verschiedene Schichten der Musik zu integrieren, dem Pianisten und Theoretiker Ferrucio Busoni nicht missfallen hätte, wird hier mit neuen Kammermusikwerken vorgestellt, die einigen seiner Interpreten-Freunde gewidmet sind. » Pierre Michel.
Die erste Studioaufnahme von Kammermusikwerken durch Interpreten hohen Niveaus :
Quatuor Arpeggione, Quintette Nielsen, Jean-Marc Foltz, Quatuor Xasax, Quintette Just’à’Cinq.

Le Clair, l’obscur - Mouvement 3 [Das Helle, das Dunkle - 3. Satz]

20 - Direct

CD Tangram TC 6042
2000
« Das Klavier ist für mich seit immer etwas Einzigartiges, Einheitliches: ein Territorium, das für jede Art von Musik offen steht, ein Ort der Durchfahrt, ein Mischlingsinstrument. Direct stellt vier Suiten aus separat komponierten Werken zusammen, die gemeinsam ein sehr offenes Programm bilden und sich an ein möglichst breites Publikum wenden. »
Quatre études africaines, Quatre chants d’amour profane, Quatre portraits, Quatre préludes baroques: Dieses Programm wurde bei einem Konzert im großen Saal des Kulturzentrums von Amiens am Tag der Fête de la Musique vom 21. Juni 1994 aufgenommen.

Hi, Samson!

18/19 - Out There/Ailleurs

Doppelte CD Cézame CEZ 4019
1999
Zwanzig Komponisten aus den « zeitgenössischen » Sphären. Neun « Remixer » aus der Techno- und Elektroszene. Also zwei Alben, die für dieses fünfte Opus des CMG von den Weltmusiken inspiriert sind und für die Profis der audiovisuellen Medien bestimmt sind.
„Wer hat gesagt, dass die Musik die schönste Geometrie ist, um das richtige Maß der Welt zu finden: nämlich ihre Unendlichkeit?“

First Step

17 - L'Etrange

CD Cézame CEZ 4015
1998
Vierte Produktion des CMG für die Profis der audiovisuellen Medien.
„Die Musik von heute weist besonders geschickt ungewöhnliche Welten auf : Hier werden klassische Instrumente, die außerhalb der Normen verwendet werden, und « spezielle » Stimmungen, die man durch digitale Technologien hervorbringt, in den Werken von achtzehn Komponisten mit sehr verschiedener Ästhetik kombiniert. Habe ich « eigenartig » gesagt?“

L’inquiétant [Das Beunruhigende]

16 - Shorts !

CD Cézame CEZ 4014
1997
Dritte Produktion des CMG für die Profis der audiovisuellen Medien. 17 Komponisten, 97 kleine Formen, Vorspanne, Jingles, Interpunktionen, Atmungen, Kommas, Auswirkungen, Flashs usw.

Le temps passé [Die vergangene Zeit]

15 - Théâtres

CD Cézame CEZ 4012
1996
Dieses Album ist die zweite Produktion des CMG für Profis der audiovisuellen Medien und kombiniert Auszüge aus verschiedener Bühnenmusik, die für bekannte Regisseure komponiert wurde (Alain Françon, Brigitte Jacques, Jean-Claude Fall, Pierre Romans, Jorge Lavelli).

La Forêt se venge [Der Wald rächt sich]

14 - Génériques potentiels

Potenzielle Vor- bzw. Nachspannmusiken

CD Cézame CEZ 4009
1995
Dieses wie eine Klangrevue konstruierte Album ist die erste Initiative des Cabinet de musique généraliste (CMG), einer neuen von Frédéric Leibovitz in die Wege geleiteten Reihe, deren Ziel es ist, den sozialen Raum der musikalischen Schöpfungen zu erweitern und Übergänge zwischen der Kunstmusik und der populären Kultur zu schaffen. Zu diesem Zweck sollen Auszüge aus verschiedenen Werken von Komponisten mit sehr unterschiedlichen Horizonten (zeitgenössische Musik, Elektroakustik, Jazz, Event, Audio-Video-Technik) den Profis der audiovisuellen Medien zur Verfügung gestellt werden.

Jazzy Trick

13 - NEXT

CD Koka Media KOK2072
1993
Dieses erste Album der „Produktionsmusik“ entstand im Auftrag von Frédéric Leibovitz. Es ist für Profis der audiovisuellen Medien bestimmt und wurde ein wahres Standardwerk für die Produktion, denn sicher eine der allerersten Schöpfungen zeitgenössischer Musik für Film, Fernsehen oder Video. Man findet darin Remixe vieler früherer Werke für Konzert oder Schauspiel: Eloge de l’eau, DD Blue Gold Diggers, Speakers, Inside.

Insinuation [Andeutung]

12. Musiques pour les voix

Musik für Stimmen

CD Thésis THC 82054
1992
„Für die Stimmen von heute erfinde ich Erzählungen von heute. In der Stimme durchdringen sich Text und Musik gegenseitig. Ich durchlaufe die verschiedenen Grade ihrer Begegnungen gern, das Melodram, das Musiktheater, das Chanson, die Oper. Sinn und Emotion; Fleisch und Wort; Argumentation und Traum: Seit den alten Meistern fasziniert diese Spaltung, und das wird immer so bleiben.“

Dieses Album umfasst ein Konzertstück (Les Pierres noires für zwölf gemischte Stimmen), eine Kammeroper (Le Baigneur nach einem Text von Maurice Roche) und ein Rundfunk-Gedicht (Speakers für zwei Schauspieler und zwölf Sänger).

Les Pierres noires 1 [Die schwarzen Steine1]

11. Musiques pour la danse

[Musik für den Tanz

CD Thésis THC 82053
1991
„Die neue Ballettmusik drückt neue Beziehungen mit dem Körper und der Vorstellungswelt aus, sie wird Musik eines Schauspiels, sie ist vollwertiger Akteur einer Dramaturgie, die ohne Text auskommt, um etwas auszusagen.“

Dieses Album besteht aus vier Werken, die für zeitgenössische Ballette geschrieben wurden: Passage de l’heure bleue für Stéphanie Aubin und die choreographische Forschungsgruppe der Opéra de Paris ; Les Pas perdus und Aranzaquil für Dominique Petit an der Maison de la danse von Lyon ; Dérive für Brigitte Lefèvre und das Théâtre du Silence.

Allez, entrez ! [Kommen Sie schon, treten Sie ein!]

10. Musiques pour le piano

Musik für Klavier

CD Thésis THC 82051
1991
„Das Klavier ist für mich mehr als nur ein Instrument, es ist eine täglich hergestellte Materie, eine Stütze der Vorstellungskraft, ein Teil meiner Identität. Diese CD zeugt davon.“

Dieses Album enthält verschiedene Werke: Douze mouvements für Klavier solo; Piano transit für Klavier und Klaviertöne, die von Ina-Grm gebildete Momentwerte sind; Souvenirs de Félicité, Hörstück.

Mouvement 1 Monodie [1. Satz Monodie]

9. Musiques pour le théâtre

Bühnenmusik

CD Thésis THC 82038
1990
„Für gewöhnlich verschwinden die Bühnenmusiken mit den Aufführungen: Diese hier aber halten stand und gehören heute ebenso zu meinem Katalog wie andere Werke. Sie spielen ihr eigenes Theater.“
Dieses Album enthält originale Musiken, die für die Inszenierungen von Alain Françon: Les Menteries du style (für den Lügner von Corneille an der Comédie Française), Suite pour Hedda (für Ibsens Hedda Gabler am Théâtre de l’Athénée) und Bienvenue au Palais Mascotte (für Enzo Cormanns Palais Mascotte am Théâtre de la Bastille) mit mehr als zwanzig Musikern aus dem Jazz oder der klassischen Musik geschrieben wurden.

Sonnerie

8. Passages

CD Thésis THJ 82016
1986
Das im Studio Davout von Gérard Chiron aufgenommene und von Denis Levaillant (Klavier und Komposition) komponierte Trio, Barre Phillips (Kontrabass) und Barry Altschul (Schlagzeug) ist die Niederschrift seiner innovativen, virtuosen Konzeption des Jazztrios. Dieses Trio ging bis 1993 sehr erfolgreich mit einer Les Passagers du delta betitelten Aufführung auf Tournee.

Rhythmic Training

7. Barium Circus

LP Nato 382
1984
Dieses von Jean Rochard produzierte Sextett kombiniert fröhlich eine detaillierte Komposition und eine freie, doch präzise Improvisation.
Es versammelt rund um Denis Levaillant (Klavier und Komposition) große Solisten die Äquilibristen spielen: Kenny Wheeler (tp), Tony Coe (cl, saxs), Yves Robert (tb), Barre Phillips (kb), Pierre Favre (dr).

Entrée des Athlètes aux chevaux noirs [Eintritt der Athleten mit den schwarzen Pferden]

6. Six séquences pour Alfred Hitchcock

Sechs Sequenzen für Alfred Hitchcock

LP Nato 304
1984
1993 (53041.2) und 1995 (112 131) als CD neu aufgelegt
Gemeinschafts-CD mit Joëlle Léandre, British summer time ends, Jac Berrocal, Annick Nozati und Alan Tomlinson als Hommage auf den Meister der Spannung. Das gewählte Werk trägt den Titel Question de principe [Frage des Prinzips] und nimmt Elemente aus Inside mit Solisten von Itinéraire wieder auf.

5. Direct

LP Nato 140
1983
Erstes Programm für Klavier solo. Aufgenommen vom ausgezeichneten Produzenten Jean Rochard mit Daniel Deshays. Das Programm besteht aus Porträts beliebter großer Pianisten und Jazzkomponisten (Samson François, Duke, Thelonious, Earl Hines, Bud, Paul Bley usw.).

Un jour sur les conseils de Paul [Ein Tag auf den Rat von Paul]

4. Trans-Musiques

LP Freebird
1979
Aufnahme eines Konzerts, das von der Zeitung Libération organisiert wurde und am 6. und 7. Oktober 1978 vor mehr als 3000 Personen unter einem Zelt von Paris in La Villette stattfand. Das Duo Levaillant/Rigaud verkehrte dabei mit allem was im französischen Avantgarde-Jazz Rang und Namen hat : Malherbe, Pauvros, Boni, Marais, Jaume, Lockwood, Portal.

3. Instable

LP Ad Lib 2002
1978
„Exemplarische“ Selbstproduktion (dixit Philippe Carles) des Duos Levaillant/Rigaud. Dieses Programm hatte großen Erfolg, und das Duo spielte bei großen Festivals. Geschrieben/improvisiert, zeitgenössisch/modal.

Caroline

2. Attention l'armée

Achtung die Armee

LP Live Records TDC 05
1975
Erste bedeutende Selbstproduktion für ein militantes Projekt in der Zeit, in der das „Gesetz Debré“ von der Schülerbewegung abgelehnt wurde und man sich rund um den Larzac mobilisierte; von der antimilitaristischen Bewegung getragen, war diese Platte sehr bald vergriffen. Sie bringt Solisten (das Collectif Le temps des cerises), Autoren (Philippe Castellin) und Grafiker (Atarpop 73) zusammen. Mit Kirjuhel (Erzähler), Carlos Andréou (Stimme), Jean-Jacques Avenel (kb), Jean Méreu (tp), Pierre Rigaud (aias P.4) (sax), Gérard Tamestit (vl), Jacques Mahieux und Christian Ville (dr), Denis Levaillant (alias Serge Igor, denn damals von der DST erfasst) (Komposition und Klavier) und die aufgezeichneten Zeugenaussagen der Soldatenkomitees. Diese im Studio Palm von Jeff Gilson aufgenommene Langspielplatte ist mit den Jahren ein sehr gesuchter Kultgegenstand geworden. „Free“ Jazz, doch äußerst komponiert. „Spirit Jazz“.

Attention… l'armée

1. Son dernier Tango

Sein letzter Tango

1973
In der Zeit der großen Demonstrationen gegen das « Debré-Gesetz » entstand diese EP aus zwei Titeln. Sie wurde vom antimilitaristischen Komitee produziert und mit Mahjun und dem Saravah-Team aufgenommen. Bei den Demonstrationen verkauft, war sie rasch vergriffen. Eine vorzeitige Slam-Erfahrung.

Kürzlich in die Kompilation Mobilisation générale bei Born Bad Records BB057 – 2013 aufgenommen.